Huit grandes tendances du NAB 2019 Code promos Amazon -35%


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Ce n’était pas vraiment un show éblouissant à la NAB cette année. Les tendances de production qui semblaient être l'avenir des médias ces dernières années – postproduction 3D stéréo, acquisition vidéo à 360 ° et expériences de casque VR – sont passées au second plan, devenant un autre point sur une fiche de vente marketing. Les gadgets accrocheurs, tels que les stabilisateurs pour appareils photo portables, sont devenus un spectacle plus familier et les drones étaient loin d’être aussi répandus dans les salons que lors des années précédentes. (Le géant de drones DJI n’a même pas exposé sur le salon cette année.) Et la technologie futuriste telle que la cinématographie à champ lumineux, qui a tant décontenancé l’esprit en 2017, a été largement absente du débat de cette année. Qu'est-ce qui a pris sa place? Problèmes pratiques à court terme. Les clients souhaitaient envoyer de la vidéo sur des réseaux IP, tirer parti de la puissante accélération GPU et intégrer des médias dans le nuage pour exploiter des outils basés sur l'intelligence artificielle, tels qu'Amazon Rekognition, qui permettraient de mieux identifier, marquer et monétiser le contenu.

Voici un aperçu des principales tendances observées dans le salon.

Le sujet était une production radiodiffusée. Certaines années, l'actualité de NAB est dominée par une nouvelle caméra de cinéma, des développements dans la post-production haut de gamme ou par un enthousiasme suscité par des paradigmes susceptibles de changer la donne, tels que la 3D, la réalité virtuelle ou le cinéma en champ lumineux. Les autres années, c’est un spectacle de viande et de pommes de terre. C’était certainement le cas en 2019, lorsque les entreprises se mettaient en quatre pour s’assurer que leurs produits se retrouveraient chez eux dans un studio de diffusion ou dans un environnement ENG, qu’ils soient ou non destinés à l’usage. Pour en citer quelques exemples, Sony a lancé une plate-forme de montage ENG pour ses caméras FS7 et Panasonic a vanté le flux de production en direct construit autour de sa caméra de cinéma AU-EVA1.

Vidéo IP: toujours à l'horizon. La migration vers l'infrastructure IP pour la vidéo progresse lentement, mais elle progresse et certaines pièces sont devenues plus claires au NAB. Tout d’abord, il ya eu l’acquisition, juste avant le spectacle, du pionnier de la diffusion en direct NewTek par le spécialiste en graphisme de diffusion Vizrt. La nouvelle a été une grande surprise, mais peut-être que non. Comme le souligne Matthew Allard, responsable du marketing produit chez NewTek, «les deux sociétés s’intéressent au logiciel, au réseau et à l’IP.» C’est vrai, NewTek a développé le protocole NDI alors que Vizrt a défendu SMPTE 2110, mais cela signifie que la fusion devrait être une bonne nouvelle pour l’interopérabilité. normes. Des sociétés telles que Sony et Grass Valley ont présenté des systèmes avancés permettant de partager les ressources de production sur plusieurs sites, studios et salles de contrôle, ce qui promet de réduire le nombre d'équipements redondants achetés par une opération de diffusion. Et la révolution de la propriété intellectuelle s'infiltre à tous les niveaux de l'entreprise. Primestream dispose d'une nouvelle application de bureau Media I / O avec un multiviewer permettant de surveiller les flux IP ainsi que les signaux SDI. CueScript présentait le CSMV2, un moniteur d’invite prévu pour le mois d’août prenant en charge SMPTE 2110 (avec brevet en instance). Et Phabrix présentait des équipements de test prenant en charge un flux de travail IP conforme à la norme SMPTE 2110 via 10GigE.

Unreal Engine ne joue pas à des jeux. Non, nous ne parlons pas d’esports, bien que ce segment du paysage médiatique soit certainement considéré comme un phénomène à surveiller. Nous faisons référence au mouvement croissant des techniques de jeu vidéo dans le flux de travail en temps réel pour la diffusion en direct. Par exemple, Pixotope de The Future Group est un moteur de rendu en temps réel construit sur le moteur Unreal de Epic Games, qu’il utilise pour le rendu de premier plan et d’arrière-plan. Si vous avez assisté à certaines des dernières incursions de The Weather Channel dans la simulation météorologique en temps réel, telles que ses visualisations des ondes de tempête, vous avez vu Pixotope à l'œuvre. Unreal Engine, qui a reçu son Emmy Technology and Engineering au salon, est également utilisé pour le rendu d’ensembles virtuels pour RedZone, Fox Sports, etc. Un exemple de flux de travail Unreal sur le salon comprenait une station de travail HP Z8 G4 équipée d’une carte graphique Nvidia Quadro RTX 6000 prenant en charge le traçage accéléré des rayons d’images pour la sortie via Epoch 4K Neutron de Bluefish444 – le potentiel de ces noyaux RTX commence tout juste à être débloqué.

8K est le nouveau 4K. C'était assez officiel cette année – 4K est en grande partie un problème résolu à la fois pour la production et la poste (sinon pour la diffusion), et 8K est la nouvelle spécification de livraison de pointe qui a fait tourner les têtes sur le salon. Les micro-caméras 8K micro-tiers destinées aux consommateurs de Sharp génèrent beaucoup de bourdonnement compte tenu de son prix indiqué de 4 000 USD, mais des appareils comme l'AK-SHB800GJ de Panasonic, une caméra box 8K capable de générer quatre images de région d'intérêt recadrées différentes en résolution HD , semblait être des investissements plus pratiques pour la diffusion. Pendant ce temps, Blackmagic Design a plongé dans le fond de la piscine et a fait sensation. Tout le monde a été pris au dépourvu: Blackmagic a présenté un nouveau Teranex Mini SDI vers HDMI 8K permettant de surveiller 8K HDR sur un téléviseur grand écran ou un projecteur vidéo via HDMI; une platine de diffusion HyperDeck Extreme 8K HDR H.265 avec un bouton de sélection et des boutons-poussoirs lumineux; et le commutateur de production en direct ATEM Constellation 8K 4 M / E, avec 40 entrées 12G-SDI et 24 sorties 12G-SDI. Et la stratégie 8K d'AJA s'est fortement appuyée sur sa carte vidéo Kona 5, associée à une révision de son logiciel Desktop qui permet l'utilisation de 8K ProRes sur Windows et Linux ainsi que sur MacOS. AJA avait également une nouvelle carte Corvid 44 12G-SDI prenant en charge 8K à 60p.

Verres de caractère. C'est contre-intuitif, mais parallèlement au passage aux caméras à résolution plus élevée, nous avons observé une tendance à l'optique vintage et au verre contemporain avec «caractère». Comme l'a demandé DP Matthew Libatique, ASC, lors de la séance de questions-réponses du NAB, «Have vous avez vu le prix d'un Canon K35 ces jours-ci? C’est incroyable le prix de ces lentilles. »Pourquoi cela? D'une part, les images 4K nettes peuvent être impitoyables pour les sujets humains, notamment en ce qui concerne le teint et la texture de la peau. Les lentilles vintage peuvent donner à ces images numériques haute résolution un aspect plus chaleureux et moins clinique. Et, de plus en plus, les directeurs de la photographie numérique considèrent les objectifs de la même manière que les cinéastes au format 35 mm considèrent les supports de film – une autre façon d’influencer l’aspect final. C’est la raison pour laquelle Cooke Optics continue d’adopter le «look Cooke», une qualité difficile à décrire qui associe la netteté, un contraste élevé à une finesse exceptionnelle. Et c’est pourquoi Canon a explicitement souligné le «caractère» de son nouvel ensemble d’objectifs Sumire cinema Prime, en les présentant comme «davantage pour les créatifs et pas autant pour les ingénieurs». Nous nous attendions à ce que cette tendance vers un verre spécialement ajusté puisse s’accélérer. chercher plus de façons de se démarquer de la foule.

La prévision est en partie nuageux. Ce fut le premier NAB où l'utilité du nuage semblait être prise pour acquis. Les économies de stockage en nuage devenant plus transparentes et prévisibles – et de nouveaux algorithmes d'apprentissage automatique basés sur le nuage pour l'enrichissement des métadonnées le rendant plus attrayant que jamais pour mettre les médias dans le nuage – les fournisseurs de stockage promouvaient des options de flux de travail en nuage hybride qui semblaient plus crédibles que jamais auparavant. «Les petits producteurs de contenu vont occuper une plus grande part de notre activité», a prédit Mike Palmer, CTO de Masstech, en évoquant le nouveau produit Clover de la société, un système d’enregistrement, de stockage et de transcodage respectueux du budget qui fonctionne avec le stockage sur bande ou sur le cloud. Et Facilis Technology a proposé à Facilis Object Cloud, un système de mise en cache sur disque pour ses serveurs Hub et TerraBlock, qui permet d’accéder à 100 To de stockage en cloud moyennant des frais annuels. Développé en partenariat avec XenData, «il offre aux utilisateurs un moyen d'accéder aux archives Cloud et LTO sans un système MAM global», a déclaré Jim McKenna, vice-président des ventes et du marketing de Facilis. En parlant de LTO, c’était aussi la première fois que la fin du film sur bande était considérée comme une fin en tant que roi des archives à long terme, alors que le stockage en nuage à faible coût commençait à sembler plus rentable – et pouvait offrir nouvelles possibilités de monétiser les médias archivés. "La plupart des services d'IA seront dans le cloud", a déclaré Ben Davenport, gestionnaire de portefeuille chez Arvato Systems. "Pour en tirer parti, il sera nécessaire d'utiliser un cloud hybride, ce sera donc un moteur."

Où HDR? Il n’a pas semblé y avoir beaucoup de mouvement sur le HDR spécifiquement à l’émission. Outre la confusion qui règne autour de différentes normes pour le HDR (notamment Dolby Vision, HLG et HDR10 +), le point de blocage semble être le contrôle approprié des images HDR. Le moniteur Sony BVM-HX310 est commercialisé comme une alternative moins coûteuse au BVM-X300, ce qui doit aider, mais des moniteurs HDR performants sont encore relativement rares. Certains vendeurs tentent de réduire l'écart à demi-mesures – comme Oliver Peters l'indique sur son blog Digitalfilms, TVLogic a introduit les écrans «HDR» qui atteignent une luminosité respectable de 350 nits, mais rien à côté des 1000 nits généralement attendus d'un HDR écran – et certains coloristes utilisent des OLED HDR grand public en tant qu’écrans client. Parallèlement, des produits tels que l’Analyseur d’images HDR d’AJA (et de Colorfront) seront essentiels pour les coloristes et les superviseurs de post-production qui ont du mal à garder un œil sur leurs images HDR avec une expérience limitée à leur actif. «Cela nous aide en quelque sorte à trier le RDH et à comprendre les limites d'un volume de couleurs plus important», a déclaré Rory Gordon, coloriste principal à ArsenalFX Color, lors d'une conférence de presse de l'AJA. Colorfront avait son logiciel Transkoder 2019 au salon, avec une nouvelle interface graphique HDR et le support du flux de travail UHD 8K (avec l’aide de ces cartes graphiques Nvidia RTX et de Kona 5 d’AJA), et la société a annoncé un partenariat avec Pomfort pour intégrer la technologie de Colorfront à Pomfort LiveGrade Pro pour un flux de production et des quotidiens couleur prédéfinis. Pour les chariots de radiodiffusion combinant les technologies HDR et SDR, Cobalt Digital a présenté le 9904-UDX-4K, un convertisseur croisé et un processeur d’image avec des capacités de conversion HDR à SDR et SDR à HDR.

Un nouveau Avid. D'accord, une nouvelle version du logiciel d'une entreprise peut ne pas être considérée comme une «tendance». Mais lorsque cette entreprise a essentiellement inventé le NLE – celui qui reste le standard de facto pour le montage de longs métrages et de scénarios de télévision – une refonte sérieuse peut ressembler à une sismique. un événement. C’est le cas avec Avid Media Composer. Media Composer est resté Media Composer après des années de bouleversement technologique, en dépit de sa perte de compétitivité au fil des années au profit de Final Cut Pro d’Apple et d’Adobe Premiere Pro. Si vous parlez à de nombreux éditeurs de longue date d’Avid, vous découvrirez qu’ils adorent vraiment Avid et que cette familiarité aide à expliquer pourquoi Avid n’a pas été pressé de réorganiser l’expérience de base de Media Composer. Mais cela a changé cette année, alors que la société déployait ce qu'elle appelait un «tout nouveau» Media Composer avec une interface utilisateur modernisée, de nouvelles approches visuelles des bacs multimédia et des capacités de finition et de diffusion 32 bits complètes. La grande question est de savoir si Avid a réussi à enfiler l'aiguille, mettant à niveau les éditeurs de Media Composer vers une expérience meilleure et plus efficace sans modifier les principes de base du programme qui les a rendus loyaux à Avid. «C’est un sujet de préoccupation pour beaucoup», a reconnu Rob D’Amico, directeur du développement commercial d’Avid, lors du salon. Mais il a également déclaré qu'Avid avait passé les 18 derniers mois en conversation avec les clients existants et les non-clients afin de s'assurer qu'il allait dans la bonne direction pour satisfaire les nouveaux utilisateurs potentiels sans aliéner les clients existants. C’est un moment décisif pour Avid qui pourrait se répercuter sur la post-production. Le nouveau Media Composer est attendu plus tard ce printemps.

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